云南大学833美术与书法综合知识考研真题-强化资料-美术与书法(艺术硕士)

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2024年考研招生简章招生目录

招生年份:2024

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135600

研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
考试科目	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
复试科目、复试参考书	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2023年考研招生简章招生目录

招生年份:2023

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	135107 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法美术（艺术硕士）(专业学位) 0871-65036629
考试科目	101 思想政治理论 204 英语(二) 703 美术综合知识 865 艺术基础理论
复试科目、复试参考书
参考书目、参考教材	703 美术综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家解释第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析学姐推荐：《中国书法史》7卷本、黄惇等编《书法篆刻》 865 艺术基础理论考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本学姐推荐教材： 865 艺术基础理论：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2022年考研招生简章招生目录

招生年份:2022

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	135107 美术（艺术硕士）(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法
考试科目	101 思想政治理论 204 英语（二） 703 美术综合知识 865 艺术基础理论
复试科目、复试参考书
参考书目、参考教材	703 美术综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。 865 艺术基础理论考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2020年考研招生简章招生目录

招生年份:2020

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	135107 美术（艺术硕士）(专业学位) 0871-65036629 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作
考试科目	101 思想政治理论 204 英语二 701 艺术综合知识 865 艺术基础理论
复试科目、复试参考书	该专业分方向招生。01方向预计招生10人；02方向预计招生10人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试：1.素描创作；2.色彩创作（国画创作或油画创作）。复试成绩占综合成绩的50%。
参考书目、参考教材	701 艺术综合知识测试考生艺术的基本概念、基础知识以及综合应用能力 865 艺术基础理论测试考生对艺术理论基本概念、基础知识的掌握情况与灵活运用能力；测试学生对艺术基础理论的深入领会与创新能力，以及学术写作与表达能力。
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2019年考研招生简章招生目录

招生年份:2019

本院系招生人数:74

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作
考试科目	科目1 101思想政治理论科目2 204英语二科目3 701艺术综合知识科目4 865艺术基础理论
复试科目、复试参考书	备注：同等学力加试：①中外艺术史 ②艺术综合知识除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试：1.素描创作；2.色彩创作（国画创作或油画创作）。复试成绩占综合成绩的50%。该专业分方向招生。
参考书目、参考教材	701艺术综合知识考试内容 1、美术第一章构图学综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、静物画构图二、风景画构图三、肖像画构图四、人体画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖学综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.透明薄涂画法 2.不透明厚涂画法 3.折衷画法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术第七章中西画论综合知识第一节中国画论一、谢赫：《古画品录》二、张彦远：《历代名画记》三、郭熙：《林泉高致》四、苏轼：《东坡题跋》五、董其昌：《画禅室随笔》六、石涛：《苦瓜和尚画语录》第二节西洋画论一、达·芬奇：《达·芬奇论绘画》二、E.帕诺夫斯基：《视觉艺术的意义》三、康定斯基：《艺术中的精神》四、格林伯格：《艺术与文化》 2、音乐第一章总论第一节音乐艺术的特性第二节音乐的社会功能第三节音乐与其他艺术门类的联系第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料第二节节奏、速度与旋律第三节复调与主调音乐第四节曲式第三章音乐艺术的历史发展脉络第一节中国音乐的历史发展简况第二节西方音乐的历史发展简况第四章音乐体裁第一节中国传统音乐的体裁第二节西方音乐的重要体裁第三节世界音乐的多元性（亚洲、非洲、拉丁美洲）第五章音乐名家名作第一节中国传统名曲第二节中国近现代音乐名家名作第三节西方音乐名家名作 3、设计第一章设计学理论部分第一节中外美术史通识基础知识。第二节设计的多重特征（1）设计的特征（2）设计与艺术、科学技术、经济之间的关系（3）分别从设计与艺术、科学技术、经济等三个方面分析设计或设计作品第三节设计艺术学的历史与发展。（1）西方设计发展的基本过程（2）18、19世纪西方设计发展的背景（3）现代主义设计、后现代主义设计的设计思想、设计特征（4）了解当代设计现状，关注当代设计在当下的面貌第四节设计的类型（1）环境设计（2）视觉传达设计（3）运用视觉传达设计环境设计的基本知识分析设计作品第五节设计师（1）设计师的历史演变；（2）设计师的知识技能要求；（3）设计师的类型；（4）联系设计实践分析设计师的社会职责第六节设计批评 1、设计批评的含义 2、设计批评标准的参照标准和历时性 3、设计批评的方式 4、针对具体的设计案例撰写设计评论第二章设计历史部分第一节外国设计史（重点考察世界现代设计史） 1、艺术设计的萌芽 2、手工艺时代-工业革命前的设计艺术（1）两河流域的设计；（2）地中海周围的设计；（3）古埃及的设计；（4）希腊和罗马设计；（5）教堂建筑；（6）伊斯兰教的艺术设计；（7）文艺复兴时期的设计；（8）巴洛克风格和罗可可风格。 3、现代设计的萌芽（1）现代设计产生的前提和社会历史条件；（2）工业革命初期设计发展的新动向；（3）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动。 4、“新艺术运动” （1）新艺术运动的源流及主要表现；（2）“新艺术”运动的范围；（3）新艺术运动在欧洲各国的表现；（4）新艺术运动在美国；（5）安东尼.高蒂的贡献。 5、“装饰艺术”运动（1）装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；（2）装饰艺术在法国的表现；（3）装饰艺术运动在美国的表现；（4）装饰艺术运动在英国的表现。 6、现代主义设计（1）现代主义设计的定义、形式及特征；（2）德国工业同盟和现代设计运动的发生；（3）荷兰风格派运动；（4）俄国构成主义设计运动；（5）现代主义设计在欧美其它国家的表现。 7、包豪斯（1）包豪斯的历史；（2）包豪斯的设计艺术教学体系；（3）包豪斯的贡献。 8、第二次世界大战前后的设计（1）德国30-50年代的工业设计；（2）美国的工业设计；（3）意大利现代设计艺术的发展；（4）战后日本工业设计的起步；（5）战后英国现代设计的发展； 865艺术基础理论考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第五章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2017年考研招生简章招生目录

招生年份:2017

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作
考试科目	101思想政治理论 204英语二 701美术综合知识 821艺术理论
复试科目、复试参考书	除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试： 1.素描创作； 2.色彩创作（国画创作或油画创作）。同等学力加试：中外艺术史。备注：复试成绩占综合成绩的50%
参考书目、参考教材	701美术综合知识一、考试内容 1、美术 2、音乐 3、设计二、试题结构设计：名词解释（30分）；简答题（60分）；论述题（60分）。美术：名词解释（30分）；简答题（40分）；论述题（40分）；作图题（40分）。音乐：名词解释（30分）；简答题（60分）；论述题（60分）。 821艺术理论 1.考试内容：测试考生艺术理论的相关基本概念、基础知识的掌握情况与灵活运用能力；测试学生对相关基础理论的深入领会与创新能力，以及学术写作与表达能力。 2.试题结构写作（共150分）
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2016年考研招生简章招生目录

招生年份:2016

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	01中国画创作 02油画创作
考试科目	101思想政治理论 204英语二 701美术综合知识 913美术批评
复试科目、复试参考书	同等学力加试： ①美术史 ②美术理论。备注：除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试：1.素描创作；2.色彩创作（国画创作或油画创作）。复试成绩占综合成绩的50%。
参考书目、参考教材	701美术综合知识试题结构名词解释（30分）；简答题（40分）；论述题（40分）；作图题（40分） 913美术批评试题结构写作题（1-2题，共150分）
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2015年考研招生简章招生目录

招生年份:2015

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	01中国画创作 02油画创作
考试科目	101思想政治理论 204英语二 701美术综合知识 913美术批评
复试科目、复试参考书	除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试： 1.素描创作； 2.色彩创作（国画创作或油画创作）。复试成绩占综合成绩的50%。同等学力加试：①美术史 ②美术理论。
参考书目、参考教材
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2014年考研招生简章招生目录

招生年份:2014

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	01中国画创作 02油画创作
考试科目	101 思想政治理论 204 英语二 701 素描创作 501 色彩创作注：请考生务必注意：该专业仅能选择云南大学（5306）或五华区招办（5301）报名点报名，考试地点为云南大学，选择其他报名点的考生一律不准考，后果考生自负。素描创作考试时间为3小时，色彩创作考试时间为6小时。
复试科目、复试参考书	复试时将采取笔试、口试或两者相兼的方式进行差额（差额比例120%左右）复试，以进一步考察学生的专业基础、综合分析能力、解决实际问题的能力和动手能力等。以同等学历报考的考生，在复试阶段加试两门主干课。各专业的复试方式、科目、复试成绩所占权重，复试差额比例等由各院系根据本学科、专业特点及生源状况在复试前确定，届时将公布在我校研究生院网站上。同等学力加试： ①艺术综合知识 ②艺术批评
参考书目、参考教材	701素描创作: 无 501色彩创作: 无
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2013年考研招生简章招生目录

招生年份:2013

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	01中国画创作 02油画创作
考试科目	科目1 101 思想政治理论科目2 204 英语二科目3 701 素描创作科目4 501 色彩创作
复试科目、复试参考书	云南大学将采取笔试、口试或两者相兼的方式进行差额（差额比例120%左右）复试，以进一步考察学生的专业基础、综合分析能力、解决实际问题的能力和动手能力等。以同等学历报考的考生，在复试阶段加试两门主干课（每门考试时间为3小时）。各专业复试的方式、科目及复试成绩所占权重等细则请登录我校研究生院网站查询。
参考书目、参考教材	701素描创作: 无 501色彩创作: 无
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2012年考研招生简章招生目录

招生年份:2012

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:135107

研究方向	01中国画创作 02油画创作
考试科目	101 思想政治理论 204 英语二 701 素描创作 501 色彩创作
复试科目、复试参考书	同等学力加试： ①艺术综合知识 ②艺术批评请考生务必注意：该专业仅能选择云南大学报名点报名，报名点代码为5306，考试地点为云南大学，选择其他报名点的考生一律不准考，后果考生自负。素描创作考试时间为3小时，色彩创作考试时间为6小时。
参考书目、参考教材
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》

云南大学美术与书法(艺术硕士)专业2011年考研招生简章招生目录

招生年份:2011

本院系招生人数:0

美术与书法(艺术硕士)专业招生人数:

专业代码:55107

研究方向	01中国画创作 02油画创作
考试科目	101 思想政治理论 204 英语二 701 素描创作 501 色彩创作
复试科目、复试参考书	请考生务必注意：该专业仅能选择云南大学报名点报名，报名点代码为5306，考试地点为云南大学，选择其他报名点的考生一律不准考，后果考生自负。素描创作考试时间为3小时，色彩创作考试时间为6小时。
参考书目、参考教材
更多研究方向	135600美术与书法(专业学位) 01(全日制)中国画创作 02(全日制)油画创作 03(全日制)书法备注：限本科毕业及以上学历。该专业分方向招生。01方向预计招生13人。02方向预计招生13人。03方向预计招生9人。除国家统一规定要求外，复试时所有考生均参加专业创作考试
更多考试科目信息	101思想政治理论 204英语（二） 336艺术基础 833美术与书法综合知识
更多复试科目参考书信息	复试科目： 1.素描创作 2.色彩创作（国画创作或油画创作） 3.书法篆刻的临摹与创作
更多参考书目、参考教材	336艺术基础考试内容第一章艺术本体论第一节 “艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论　第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论　第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学　第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论　第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节 “艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成三、“艺术界”与当代艺术第三章艺术创作　第一节艺术创作过程一、经验积累二、艺术构思三、艺术创作第二节艺术思维一、形象思维二、灵感三、潜意识第三节艺术风格一、艺术风格的类型二、传统教养三、生活历练第四章艺术作品第一节社会变迁与作品形态演变一、礼仪中的艺术二、手绘作品三、影像作品与文化工业产品四、无名的文本　第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境二、内容与形式的关系第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮　第四节艺术分类一、艺术门类概述二、各个艺术门类的总体审美特征第五章艺术接受与艺术传播第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第三节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第六章艺术批评第一节音乐批评的构成一、艺术批评的主体二、艺术批评的对象三、艺术批评的标准四、艺术批评的形态第二节艺术批评的方法及历史一、艺术批评的方法二、艺术批评的发展情况三、艺术批评的经典文本 833美术与书法综合知识考试内容 1、美术方向（含中国画、油画）：第一章形式构成综合知识第一节构图的基本原则与基本形式一、构图的基本原则 1.对比 2.节奏 3.均衡二、构图的基本要素与形式 1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图第二节西洋画构图综合知识一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图二、现实主义的绘画构图三、后印象主义（塞尚）的绘画构图四、立体派之后的绘画构图第三节中国画构图综合知识一、重要术语 1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章二、构图形式 1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式第二章透视学综合知识第一节西洋焦点透视学简史一、先驱与奠基者 1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡二、发展者 1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒 5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺第二节焦点透视的变化规律一、原线、变线与灭点二、灭点定理第三节焦点透视的基本类型一、平视透视 1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视二、倾斜透视 1.仰视透视 2.俯视透视三、曲线透视 1.平面曲线透视 2.立体曲线透视四、光影透视 1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视五、反影透视第四节散点透视第三章色彩学综合知识第一节西洋画中的色彩观一、色彩的分类 1.原色 2.间色 3.复色二、色彩的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度三、色之间的关系 1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色四、三类色 1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）五、色彩的对比 1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比六、色彩透视 1.进色与退色 2.纯度与空间关系 3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感七、色调 1.冷色调 2.暖色调第二节国画中的色彩观一、随类赋彩二、墨分五色第四章艺用人体解剖综合知识第一节人体全身结构一、体块二、重心第二节躯干结构一、躯干的骨骼二、躯干的肌肉第三节上肢结构一、锁骨与肩胛骨二、大臂、小臂三、手部第四节下肢结构一、腿部二、足部第五节头部结构一、头骨二、面部三、颈部第五章绘画材料与技法综合知识第一节油画材料与技法一、材料 1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框二、技法 1.传统古典技法 2.现代综合技法第二节国画材料与技法一、材料 1.笔 2.墨 3.纸 4.砚二、技法 1.用笔 2.用墨 3.设色三、装裱第六章美术史综合知识中西史前美术第一节中国美术史一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑三、元明清时期的绘画与雕塑四、中国近现代美术五、中国当代美术第二节西洋美术史一、古希腊、古罗马美术二、欧洲中世纪美术三、欧洲文艺复兴美术四、17-19世纪欧洲美术五、20世纪西方美术 2、书法方向：第一章书法史综合知识第一节篆书书法简史第二节隶书书法简史第三节行书书法简史第四节草书书法简史第五节楷书书法简史第二章书法理论综合知识第一节古代书法理论家第二节书法理论史上的重要思想与重要观念第三章篆刻史综合知识第一节古玺的历史第二节秦汉印的历史第三节魏晋南北朝篆刻的历史第四节隋唐官印的历史第五节宋朝官印与文人用印第六节元朱文印第七节明清流派印的历史第四章古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）第一节古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）第五章古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）第一节古代经典书法作品释文、标点与翻译第二节古代经典篆刻作品释文及赏析第六章当代书法、篆刻创作思潮评析第一节当代书法创作思潮评析第二节当代篆刻创作思潮评析参考书： 833美术与书法综合知识美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容） 1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。 3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。 4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。 5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。 6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。学姐推荐教材： 336艺术基础：王宏建《艺术概论》、邹跃进《艺术导论》、王树良《艺术概论白金版》